港片开年第一炸,黄子华又神了
发布时间:2023-02-25 13:04:12
来源:Mtime时光网
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时光撰稿人 | 伦敦桥
江湖不会忘记。
短短几个月,香港电影票房纪录,再次被刷新!
去年,《明日战记》《还是觉得你最好》先后力破6000万本土票房天花板,后者同时抢走《功夫》占据18年之久的喜剧片王座。
于是,人人都在说,港片文艺复兴了。
谁成想,今年来了一部更猛的——
《毒舌律师》
(又名《毒舌大状》)
主演,又是黄子华。
曾经的票房毒药,如今已经摇身一变为票房灵药,只能说子华神不愧是子华神。
本片年初在港上映后,一个月之内火速取代《明日战记》成为票房冠军,目前更是 中国香港首部票房过亿的华语电影。
它不仅引发香港市民集体的观影狂潮,更难得地实现“票房口碑双爆”,堪称不折不扣的现象级影片。 究其原因? 除了子华神的群众基础过硬外,答案或许就在于一个字: 爽。 ps:以下有轻微剧透,但不影响观影。 冤案 作为一部标准的律政片,《毒舌律师》涉及的案件,并不算稀奇。 影片主要围绕一桩“名模虐儿案”展开。 名模曾洁儿 (王丹妮 饰) 被人指控在家中虐待自己的女儿,最终致其伤亡。 案件的背后,显然另有一层隐情: 曾洁儿其实是遭人陷害,蒙冤入狱。 刚从法官转做律师的 林凉水 (黄子华 饰) 接下此案练手,然而,由于他的一时失职,又间接导致曾洁儿被判监禁17年。 出于愧疚,林凉水誓要为其翻供、上诉。 随着他调查的深入,整个案件的真相也一步步浮出水面。 一切原来都是香港的顶级豪门世家—— 钟氏家族 在背后颠倒是非,玩弄公义。 由此,白成了黑。 一个无辜丧女的母亲,沦为令全港发指的毒妇,可谓冤上加冤。 以林凉水为首的辩护律师团,也不断陷入困难重重的阻碍之中…… 简单的案情编排下,影片真正想要讲的其实是 「底层如何斗倒权贵」 的故事。 穷vs富,法理vs权势,鸡蛋vs高墙。 林凉水和曾洁儿都是香港底层出身,放在现实的语境下, 这几乎是一场不可能打赢的官司。 正如预告中,林凉水那句振聋发聩的台词—— 「以前个个都说,法律面前人人平等,今时今日,人人都改口了, 说法律面前,穷人死定了! 」 (据说未经修改的原台词,更狠更劲爆) 为何至此? 片中开头就揭露香港律法界的一个普遍现象,律师们想要赚大钱、提升地位,只能争做有钱佬的“保命符”,法律也因此成了金主们的“保护伞”。 在权贵逍遥法外、只手遮天的环境中,一个底层律师却妄图靠嘴唤回公平与正义,戳破现实阴暗丑态。 影片的这一立意,无疑是在最大程度上贴近观众情绪,反应民众心愿,以此化解冤屈,一泄怨气。 前不久看了点映的时光君不得不说,在这一方面,它的确做到了大快人心,甚至影片的后半段完全成了爽片。 而整个电影最大的看点和爽点就在于, 林凉水究竟如何取得成功? 贱人 事实上,林凉水这人极度不专业、不靠谱。 一出场就是玩命摸鱼,一张嘴就是刻薄话语,不爱拍领导马屁,更不想装社交体面。 就这样,在司法界混了30年,归来以后,他仍是旁人眼中最不入流的“垃圾律师”。 遇见曾洁儿案之前,他原本已经打定主意,转型做一个从此跪舔权贵以求富贵的贱人。 说白了,林凉水仍是一个为生活挣扎的小人物,甚至多少有些小人作风。 在他的身上,尚有一个良知不断回归的过程。 以往,这样神憎鬼厌又洗心革面的主角,大多存在于周星驰的喜剧中,从这一角度来看, 《毒舌律师》的确称得上现代版《九品芝麻官》。 两部影片的主角为了平反冤案,都采取了相似的极端手段。 《九品芝麻官》中,是 “贪官奸,清官更要奸。” 《毒舌律师》中,是 “做人当然要以德服人,暗算,另计。” 上诉期间,不讲武德的林凉水用尽阴招、烂招甚至是非法手段去套取各种线索;庭审时,他更不惜撒泼骂街,一次次地胡闹法庭。 可另一边,对手也不是省油的灯。 律政司请来业界 资深大律师金远山 (谢君豪 饰) 担任控方律师,钟家同样在幕后召集全港的精英律师团,为自己出谋划策。 双方不断在法庭上强势对峙,唇枪舌战,带动整部影片的情感节奏和戏剧张力一路狂飙。 讽刺的是,在司法体系已经烂到骨子里的情况下,林凉水这样“视法律为儿戏”的做法,反而做到了剑走偏锋,以毒攻毒。 关键的时刻,还为他换来了重要的神级助攻,具体是啥,时光君就先不剧透了。 总之,全片共有5场庭审戏,每一场的结果都搅动着观众的情绪层层递进,从开始时的憋屈到最后的翻盘,一步步地与主角们形成强烈共情。 最值得一提的是,黄子华这一次不仅将又贱格又有型的大律师,演绎得入木三分,充满个人魅力, 结尾处,还有一场一镜到底的演技高光秀。 其中台词辛辣戏谑的程度,堪称全片精华,绝对值得期待。 爽片 前面说了那么多,你估计也能猜测出本片会是一部以 情绪输出 为重的影片。 纵观近几年的港产佳作,从邱礼涛的《拆弹专家2》到陈木胜的《怒火》,再到韦家辉的《神探大战》,无不是在宣泄着某一种复杂的情绪。 其中可以统一地提炼出一个字: 怒 。 过去几年,疫情冲击,市场凋敝,大多数人的生活状态停摆,电影也不再是电影。 大环境因素的影响下,港片创作者们的集体意识都在指向,为现实提供一个足以宣泄的出口。 回到《毒舌律师》中, 那就是要将「天没眼」的世界,逆转为「天有眼」。 影片之所以在港火爆,恰恰是这一点踩中了香港市民的普遍情绪,尽管电影不会成为现实,也为现实提供了希望与力量。 和《还是觉得你最好》的导演陈咏燊一样,本片的 导演吴炜伦 也是资深编剧出身。 此前,他积累了大量编剧代表作,诸如《寒战2》《激战》《线人》《杀破狼》等,可以看得出多以动作片为主。 《毒舌律师》是他作为导演的处女作,全片都是文戏,但在节奏的把控上,同样有不输打戏的酣畅漓淋,庭审戏上的每一段台词,也都写得精彩够味。 而选择去创作这样一个故事,导演在采访时也表示,戏中,是想呼唤一种“过时的”正义感回归,戏外,则是想实验早期的港片创作模式,能否被现在的观众所接受。 答案是显而易见的。 早期的港片风格,反而意味着我们最为熟知的那种 “尽皆过火,尽是癫狂” 。 可以说,《毒舌律师》在剪辑节奏和人物设计上遵循了这个原则。 它自然 是复古的、怀旧的,在其中能见到港片黄金时代的“还魂”,也就不难理解会受到欢迎。 时光君更喜闻乐见的是,影片背后传递出的信号,即 香港电影没有放弃。 没有放弃扶植新生力量,没有放弃延续过往的传统,更没有放弃扎根于本土现实的猛烈表达。 所以,才有了现在“港片复兴”的成绩。 保持这样的势头,我们仍可以期待香港电影接下来会变得更好。-END-
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